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<!DOCTYPE html>

<title>Raffael</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Raffael</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Raffaello Sanzio da Urbino</b>, auch <b>Raffael da Urbino</b>, <b>Raffaello Santi</b> [<style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r227981795">

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</style><span class="navigation-not-searchable"><span class="IPA"><a href="Liste_der_IPA-Zeichen" title="Liste der IPA-Zeichen"><span title="Aussprache im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA)" lang="zxx">rafːaˈɛlːo ˈsanti</span></a></span></span>], <b>Raffaello Sanzio</b> [<span class="navigation-not-searchable"><span class="IPA"><a href="Liste_der_IPA-Zeichen" title="Liste der IPA-Zeichen"><span title="Aussprache im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA)" lang="zxx">ˈsantsi̯o</span></a></span></span>] oder kurz <b>Raffael</b> (* <a href="6._April" title="6. April">6. April</a> oder <a href="28._M%C3%A4rz" title="28. März">28. März</a> <a href="1483" title="1483">1483</a> in <a href="Urbino" title="Urbino">Urbino</a>; † <a href="6._April" title="6. April">6. April</a> <a href="1520" title="1520">1520</a> in <a href="Rom" title="Rom">Rom</a>) war ein <a href="Italien" title="Italien">italienischer</a> <a href="Malerei" title="Malerei">Maler</a> und <a href="Architektur_der_Renaissance" title="Architektur der Renaissance">Architekt</a>. Er gilt als einer der bedeutendsten <a href="K%C3%BCnstler" title="Künstler">Künstler</a> der italienischen <a href="Hochrenaissance" title="Hochrenaissance">Hochrenaissance</a>.

</p><p>Raffael erlangte vor allem als Maler für seine harmonischen und ausgewogenen Kompositionen und lieblichen Madonnenbilder Berühmtheit. Zu Lebzeiten genoss er das Privileg, nur unter seinem Vornamen bekannt zu sein, und noch heute kennen die wenigsten seinen Nachnamen. Bis weit in das 19. Jahrhundert hinein galt er als der größte Maler aller Zeiten.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Neben seiner Laufbahn als Maler in <a href="Florenz" title="Florenz">Florenz</a> und am päpstlichen Hof in <a href="Rom" title="Rom">Rom</a> wurde er auch Bauleiter des <a href="Petersdom" title="Petersdom">Petersdoms</a> und Aufseher über die römischen Antiken.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kindheit">Kindheit</h3></div>

<p>Raffaels Geburt im Jahr 1483 wird für den 28. März oder 6. April angenommen. Diese Annahme geht auf die 1550 veröffentlichten <a href="Le_vite_de%E2%80%99_pi%C3%B9_eccellenti_pittori%2C_scultori_e_architettori" title="Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori">Künstlerbiografien</a> oder <i>Vite</i> <a href="Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasaris</a> zurück, der schrieb, dass Raffael am Karfreitag, dem 6. April 1520, starb, „an dem Tag, an dem er geboren worden ist“: Wegen dieser unklaren Formulierung ist umstritten, ob Vasari den Karfreitag meinte (der im Jahr 1483 auf den 28. März fiel), oder den 6. April. Generell sind viele von Vasaris Angaben ungenau und von der modernen Forschung korrigiert worden, auch das genaue Datum von Raffaels Geburt gilt somit als nicht gesichert. Unumstritten ist hingegen, dass Raffaels Eltern der Goldschmied und spätere Maler <a href="Giovanni_Santi" title="Giovanni Santi">Giovanni Santi</a> und Magia Ciarla waren.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Lebensgeschichte">Lebensgeschichte</h3></div>

<p>1491 verlor Raffael im Alter von acht Jahren seine Mutter. Der Vater starb 1494 und soll dem jungen Raffael zuvor die erste Malereiausbildung gegeben haben. Nach Vasari war Raffael beim Tod seines Vaters erst elfjährig <a href="Waise" title="Waise">verwaist</a>. Um 1500, vielleicht aber schon 1494, ging der junge Raffael nach <a href="Perugia" title="Perugia">Perugia</a> und trat als Schüler in die Werkstatt von Pietro Vanucci (genannt <a href="Perugino" title="Perugino">Perugino</a>) ein. Dort gelang es ihm, sich so weit an den Stil Peruginos anzunähern, dass eine Unterscheidung der Werke oft nur mit Mühe gelingt. Sein malerisches Können war schon in jungen Jahren so ausgeprägt, dass Raffael bereits 1500, also im Alter von 17 Jahren, in dem ältesten seiner uns überlieferten Verträge, einer Abmachung über ein Altarwerk in <a href="Citt%C3%A0_di_Castello" title="Città di Castello">Città di Castello</a>, <i>magister</i> (Meister) genannt wurde.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Frühe_Meisterschaft"><span id="Fr.C3.BChe_Meisterschaft"></span>Frühe Meisterschaft</h3></div>

<p>Sein erstes dokumentiertes Werk war das <a href="Pala_vom_seligen_Nikolaus_von_Tolentino_(Raffael)" title="Pala vom seligen Nikolaus von Tolentino (Raffael)">Baronci-Altarbild</a> für die <a href="Basilika_San_Nicola_da_Tolentino" title="Basilika San Nicola da Tolentino">Kirche des Heiligen Nikolaus von Tolentino</a> in <a href="Citt%C3%A0_di_Castello" title="Città di Castello">Città di Castello</a>, einer Stadt auf halber Strecke zwischen Perugia und Urbino. Raffael erhielt den Auftrag am 10. Dezember 1500 gemeinsam mit <a href="Evangelista_da_Pian_di_Meleto" title="Evangelista da Pian di Meleto">Evangelista da Pian di Meleto</a>, der für Raffaels Vater Giovanni Santi gearbeitet hatte. Das Altarbild wurde im September 1501 fertiggestellt. Bei einem Erdbeben im Jahr 1789 wurde das Werk schwer beschädigt, heute sind nur noch einige Fragmente der Haupttafel, zwei <a href="Predella" title="Predella">Predellentafeln</a> und eine vorbereitende Zeichnung erhalten.

</p><p>Um 1502/1503 vollendete Raffael sein erstes großes eigenständiges Gemälde: die Londoner <i>Kreuzigung</i>. Auf diesem Bild betrauern Maria, der hl. Hieronymus, Johannes und Maria Magdalena den von zwei Engeln flankierten Gekreuzigten. Etwa zur gleichen Zeit malte der Künstler für die Kirche San Francesco in Perugia <i>Die Krönung Mariä</i> (heute <a href="Rom" title="Rom">Rom</a>, <a href="Vatikanische_Museen" title="Vatikanische Museen">Pinacoteca Vaticana</a>). Beide Kompositionen lehnen sich eng an Bilder von Raffaels Lehrer Perugino an, sind in eine irdische und eine himmlische Zone gegliedert und werden von geometrischen Grundformen, vor allem Kreisen, beherrscht.

</p><p>1504 vollendete Raffael für die Kirche San Francesco in Città di Castello sein frühes Meisterwerk <i><a href="Verm%C3%A4hlung_Mari%C3%A4_(Raffael)" title="Vermählung Mariä (Raffael)">Die Vermählung der Maria</a></i> (heute <a href="Mailand" title="Mailand">Mailand</a>, <a href="Pinacoteca_di_Brera" title="Pinacoteca di Brera">Pinacoteca di Brera</a>). Mit diesem Gemälde, das nicht mehr durch ein Übereinander von Zonen, sondern durch eine deutliche perspektivische Tiefenstaffelung gekennzeichnet ist, übertraf er seinen Lehrer Perugino, der zur selben Zeit ebenfalls eine Vermählung Mariä malte.

</p><p>Noch im selben Jahr ging der junge Meister mit einem Empfehlungsschreiben des <a href="Urbino" title="Urbino">urbinischen</a> Hofes nach <a href="Florenz" title="Florenz">Florenz</a>, wo bereits <a href="Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a> und <a href="Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a> Berühmtheit erlangt hatten. Ihre Meisterwerke, wie auch die Bilder von <a href="Masaccio" title="Masaccio">Masaccio</a> und <a href="Fra_Bartolommeo" title="Fra Bartolommeo">Fra Bartolommeo</a>, übten einen bedeutenden Einfluss auf Raffaels weitere künstlerische Entwicklung aus. Dort erhielt der Maler zahlreiche Aufträge von Florentinern. Besonders seine Madonnenbilder waren hoch geschätzt. 1505 kehrte er nach Perugia zurück.

</p><p>Da eine weitere Vervollkommnung in der Malkunst, nach der er strebte, in Perugia nicht möglich war, zog es ihn 1506 zum zweiten Mal nach Florenz, um seine Studien der älteren Meister fortzusetzen. Hier malte er weitere Madonnenbilder, etwa die Wiener <i><a href="Madonna_im_Gr%C3%BCnen" title="Madonna im Grünen">Madonna im Grünen</a></i> (1506), aber auch einige Porträts. Insbesondere an <a href="Fra_Bartolommeo" title="Fra Bartolommeo">Fra Bartolommeo</a> orientierte er sich beim Aufbau seiner Gruppengemälde. Von ihm lernte er auch jene Bewegtheit bei aller strengen Symmetrie, wie sie sich zum Beispiel in seinen Madonnenbildern ausdrückt. Vorübergehend besuchte er von Florenz aus <a href="Bologna" title="Bologna">Bologna</a> und Urbino.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Maler_in_Rom">Maler in Rom</h3></div>

<p>Ab 1508 hielt er sich in Rom auf. Papst <a href="Julius_II." title="Julius II.">Julius II.</a> hatte als Förderer der Künste den Baumeister <a href="Donato_Bramante" title="Donato Bramante">Donato Bramante</a>, den Bildhauer Michelangelo und den Maler Raffael in Rom zusammengeführt. Vasari berichtet, Raffael sei auf Empfehlung Bramantes, der wie Raffael aus Urbino stammte, dorthin gerufen worden. Dieser war damals unter Julius II. mit dem Neubau von <a href="Petersdom" title="Petersdom">Sankt Peter</a> beauftragt worden.

</p><p>In Rom traten bald die berühmtesten Männer, unter ihnen Graf <a href="Baldassare_Castiglione" title="Baldassare Castiglione">Castiglione</a> und <a href="Pietro_Bembo" title="Pietro Bembo">Pietro Bembo</a>, mit ihm in vertraute Verbindung, und die Päpste Julius II. und <a href="Leo_X." title="Leo X.">Leo X.</a> ehrten ihn mit Auszeichnungen. Etliche berühmte Persönlichkeiten ließen sich vom Meister porträtieren, darunter Tommaso Inghirami, Graf Castiglione, Kardinal <a href="Bernardo_Dovizi_da_Bibbiena" title="Bernardo Dovizi da Bibbiena">Bernardo Dovizi da Bibbiena</a>, Papst Julius und Papst Leo. Daneben entstanden auch einige größere Altarbilder, so die <i>Madonna di Foligno</i> (1512) und – als letztes Hauptwerk – die <i>Transfiguration</i> (1518–1520). Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Italien und zog zahlreiche Schüler herbei.

</p><p>Raffael erhielt aber in Rom vor allem den Auftrag, im <a href="Apostolischer_Palast" title="Apostolischer Palast">Apostolischen Palast</a> die päpstlichen Gemächer (<a href="Stanzen_des_Raffael" title="Stanzen des Raffael">Stanzen</a>) mit monumentalen Wandgemälden auszuschmücken. Es entstanden zwischen 1509 und 1517 seine berühmtesten Werke: in der <a href="Stanza_della_Segnatura" class="mw-redirect" title="Stanza della Segnatura">Stanza della Segnatura</a> etwa der <i>Parnass,</i> die <i><a href="Disputa_del_Sacramento" title="Disputa del Sacramento">Disputa del Sacramento</a></i> und <i><a href="Die_Schule_von_Athen" title="Die Schule von Athen">Die Schule von Athen</a></i>, welche die Künste, die Religion und die Philosophie preisen und als absolute Meisterwerke der <a href="Hochrenaissance" title="Hochrenaissance">Hochrenaissance</a> angesehen werden, sowie in der <a href="Stanza_di_Eliodoro" class="mw-redirect" title="Stanza di Eliodoro">Stanza di Eliodoro</a> <i>Die Messe von Bolsena</i>, <i>Die Vertreibung des Heliodor</i> und <i>Die Befreiung Petri</i>, in denen religiöse Themen mit den politischen Ereignissen der Zeit in Verbindung gebracht werden. Daneben entwarf Raffael die Kartons für die <i>Apostelteppiche</i> der <a href="Sixtinische_Kapelle" title="Sixtinische Kapelle">Sixtinischen Kapelle</a>. Die Apostelteppiche zur „Bekleidung“ der unteren Wände der Sixtinischen Kapelle, in <a href="Br%C3%BCssel" title="Brüssel">Brüssel</a> ausgeführt von <a href="Pieter_Coecke_van_Aelst" title="Pieter Coecke van Aelst">Pieter Coecke van Aelst</a> und <a href="Bernard_van_Orley" title="Bernard van Orley">Bernard van Orley</a>, zeigen zehn Kompositionen aus der Apostelgeschichte (Paulus, Petrus sowie die Steinigung des Stephanus) und zählen zu Raffaels Hauptwerken. <a href="Anton_Springer" title="Anton Springer">Anton Springer</a> nannte sie „die Parthenonskulpturen der neueren Kunst“. Die (beim <a href="Sacco_di_Roma" title="Sacco di Roma">Sacco di Roma</a> beschädigten) Originale befinden sich in der Vatikanischen Pinakothek, weitere Exemplare in <a href="Mantua" title="Mantua">Mantua</a>, <a href="Dresden" title="Dresden">Dresden</a>.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> <a href="Madrid" title="Madrid">Madrid</a> und <a href="Hampton_Court_Palace" title="Hampton Court Palace">Hampton Court</a>. Die <a href="Berlin" title="Berlin">Berliner</a> Exemplare sind im Zweiten Weltkrieg verschollen. Andere Wand- und Deckengemälde für die päpstlichen Gemächer schufen im Auftrag von Papst Leo X. Raffaels Schüler.

</p><p>1512 schuf Raffael auch sein berühmtestes Madonnenbild, die <i><a href="Sixtinische_Madonna" title="Sixtinische Madonna">Sixtinische Madonna</a></i> für den Hochaltar der Klosterkirche <a href="San_Sisto_(Piacenza)" title="San Sisto (Piacenza)">San Sisto in Piacenza</a> (heute Dresden, <a href="Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister" title="Gemäldegalerie Alte Meister">Gemäldegalerie Alte Meister</a> im Zwinger). Nach dem Tode von Papst Julius 1513 arbeitete der Maler mit seinen Schülern für Leo X. in den Stanzen und <a href="Loggia" title="Loggia">Loggien</a> des Vatikans weiter. Raffael war aber nicht nur für den Papst tätig, sondern arbeitete in Rom auch für weltliche Auftraggeber wie den reichen Bankier Agostino Chigi (siehe unten).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kupferstiche_mit_Raimondi">Kupferstiche mit Raimondi</h3></div>

<p>Etwa 1510 lernte Raffael in Rom den <a href="Kupferstecher" title="Kupferstecher">Kupferstecher</a> <a href="Marcantonio_Raimondi" title="Marcantonio Raimondi">Marcantonio Raimondi</a> kennen. Mit ihm arbeitete er in den folgenden Jahren intensiv zusammen. Raimondi stellte in großer Zahl Stiche nach Zeichnungen, Kartons und Gemälden von Raffael her. Thematisch umfassten diese Werke Madonnen- und Heiligenbildnisse, biblische und mythologische Szenen aus der <a href="Antike" title="Antike">Antike</a>. Diese Reproduktionen ließ Raffael gezielt anfertigen, um seine Werke einem größeren Publikum auch jenseits der Alpen zugänglich zu machen. Nicht zuletzt aufgrund dieser Drucke erlangte Raffael einen hohen Bekanntheitsgrad und eine verbreitete Wertschätzung. Manche Werke sind nur durch die Reproduktionen von Raimondi bekannt, ebenso wie Entwürfe zu Gemälden, die Raffael nie ausführte. Als Höhepunkt der Zusammenarbeit zwischen Raimondi und Raffael gilt <i><a href="Urteil_des_Paris_von_Raimondi_nach_Raffael" title="Urteil des Paris von Raimondi nach Raffael">Das Urteil des Paris</a></i>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dombaumeister_in_Rom">Dombaumeister in Rom</h3></div>

<p>Nach dem Ableben Bramantes wurde Raffael 1514 dessen Nachfolger und zum Architekten und Bauleiter der neuen <a href="Petersdom" title="Petersdom">Peterskirche</a> ernannt. Unter seiner Leitung wurde nur der Unterbau begonnen. Er vollendete den von Bramante begonnenen Hof von San Damaso im Vatikan. Auch fertigte er mehrere Pläne zu Privatgebäuden an, darunter auch zu seinem eigenen Haus im <a href="Borgo_(Rione)" title="Borgo (Rione)">Borgo Nuovo</a>.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Arbeiten_für_weltliche_Auftraggeber_in_Rom"><span id="Arbeiten_f.C3.BCr_weltliche_Auftraggeber_in_Rom"></span>Arbeiten für weltliche Auftraggeber in Rom</h3></div>

<p>Daneben führte er Aufträge für <a href="Agostino_Chigi" title="Agostino Chigi">Agostino Chigi</a> aus: Den <i><a href="Der_Triumph_der_Galatea" title="Der Triumph der Galatea">Triumph der Galatea</a></i> und die Dekorationen in der „Loggia der Psyche“ sowie den – heute verschwundenen – Marstall in der <a href="Villa_Farnesina" title="Villa Farnesina">Villa Farnesina</a> und die Capella Chigi in der Kirche <a href="Santa_Maria_del_Popolo" title="Santa Maria del Popolo">Santa Maria del Popolo</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zunehmende_Mitwirkung_von_Schülern_an_Raffaels_späteren_Werken"><span id="Zunehmende_Mitwirkung_von_Sch.C3.BClern_an_Raffaels_sp.C3.A4teren_Werken"></span>Zunehmende Mitwirkung von Schülern an Raffaels späteren Werken</h3></div>

<p>Raffaels Aufgaben als Bauleiter des Petersdoms und als Aufseher über die Antiken ließen ihm kaum Zeit, seine späten Malwerke selbst anzufertigen. So ließ er seine Aufträge überwiegend von seinen Mitarbeitern, im Falle der Villa Farnesina vor allem <a href="Raffaellino_del_Colle" title="Raffaellino del Colle">Raffaellino del Colle</a> und <a href="Giulio_Romano" title="Giulio Romano">Giulio Romano</a>, ausführen. Auch die Ausmalung der „Sala di Costantino“ im vatikanischen Palast überließ er größtenteils seinen Schülern.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Letztes_Gemälde"><span id="Letztes_Gem.C3.A4lde"></span>Letztes Gemälde</h3></div>

<p>Sein letztes Meisterwerk, das er weitgehend eigenhändig malte, war die <i>Verklärung Christi</i> (<a href="Vatikanische_Pinakothek" title="Vatikanische Pinakothek">Vatikanische Pinakothek</a>).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Privatleben">Privatleben</h3></div>

<p>Raffael blieb unverheiratet. Jedoch war er lange Zeit mit Maria da Bibbiena verlobt, einer Nichte des Kardinals <a href="Bernardo_Dovizi_da_Bibbiena" title="Bernardo Dovizi da Bibbiena">Bernardo Dovizi da Bibbiena</a>. Sie starb 1520. Seine Geliebte <a href="Margherita_Luti" title="Margherita Luti">Margherita Luti</a> ist unter dem Namen <i>Fornarina</i> bekannt. Sie war die Tochter eines Bäckers in Rom. Raffael hat sie in mehreren seiner Werke verewigt. Sie soll bis zu seinem Tod in seinem Haus in Rom gelebt haben.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Früher_Tod_und_Bestattung"><span id="Fr.C3.BCher_Tod_und_Bestattung"></span>Früher Tod und Bestattung</h3></div>

<p>Raffael starb am 6. April 1520, also bereits mit 37 Jahren, womöglich an einem <a href="Aderlass" title="Aderlass">Aderlass</a> zur Kurierung einer Geschlechtskrankheit, die er sich bei seinen zahlreichen Affären mit Frauen zugezogen haben soll. Anderen Quellen zufolge starb er nach einem archäologischen Aufenthalt in Sumpfgebieten um Rom an <a href="Malaria" title="Malaria">Malaria</a>. Eine dramatische Todesursache wie zum Beispiel die <a href="Pest" title="Pest">Pest</a> wird von Historikern auch in Betracht gezogen, denn die damals üblichen Beerdigungsrituale wurden stark abgekürzt, um den Leichnam Raffaels schnellstens in Rom beizusetzen: Möglicherweise sollte so eine Ansteckung verhindert werden.

</p><p>Diese Gerüchte, vor allem das von <a href="Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> verbreitete, Raffaels unsittlicher Lebenswandel sei die Ursache seines frühen Todes gewesen, sind erst später aufgekommen. Zeitgenossen sprechen vielmehr mit hoher Achtung von seinem sittlichen Charakter. Dass er sich durch seine rastlose geistige und körperliche Tätigkeit im Übermaß angestrengt hatte, scheint allerdings eher fraglich zu sein.

</p>

<div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="Grabmal_Raffaels" title="Grabmal Raffaels">Grabmal Raffaels</a></i></div>

<p>Raffael wurde auf eigenen Wunsch im <a href="Pantheon_(Rom)" title="Pantheon (Rom)">Pantheon</a> bestattet, das seit dem <a href="Fr%C3%BChmittelalter" title="Frühmittelalter">Frühmittelalter</a> zur Kirche Santa Maria ad Martyres umgeweiht war. Das Grab schmückt seitdem eine Marmorstatue der heiligen Jungfrau, die sogenannte <i>Madonna del Sasso</i> des Künstlers <a href="Lorenzetto" title="Lorenzetto">Lorenzetto</a>. Das Grabmal selbst geriet nach Raffaels Tod in Vergessenheit und wurde erst 1833 unter Papst <a href="Gregor_XVI." title="Gregor XVI.">Gregor XVI.</a> wiederentdeckt. Gregor veranlasste eine repräsentative Neubestattung. Die Grabinschrift für Raffael schließt mit einem <a href="Distichon" title="Distichon">Distichon</a>, das Gregor auch auf dem <a href="Sarkophag" title="Sarkophag">Sarkophag</a> anbringen ließ, der für die Neubestattung verwendet wurde.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Es lautet:

</p>

<p>“Ille hic est Raphael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori.”

</p>

</blockquote>

<p>„Hier ist jener Raffael, von dem die große Mutter der Dinge [= die Natur] fürchtete übertroffen zu werden, solange er lebte, und zu sterben, als er starb.“

</p>

</blockquote></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Einfluss_auf_die_Renaissance">Einfluss auf die Renaissance</h3></div>

<p>Neben der Malerei beschäftigte sich Raffael auch mit der Architektur. Von ihm stammen zahlreiche Entwürfe und Architekturzeichnungen für sakrale und profane Bauten in Rom. Leonardo da Vinci, Michelangelo und er waren als Architekten am Ausbau des Vatikanischen Palastes beteiligt. Raffael war einer der bedeutendsten Künstler in der Hochrenaissance. Er durfte im Auftrag des Papstes drei Zimmer im Vatikanischen Palast bemalen. Auch in der Sixtinischen Kapelle ist Raffaels Einfluss meist deutlich erkennbar.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bewertung_seines_künstlerischen_Schaffens"><span id="Bewertung_seines_k.C3.BCnstlerischen_Schaffens"></span>Bewertung seines künstlerischen Schaffens</h2></div>

<p>Raffaels Werk galt ganz dem Ideal der Schönheit. Für ihn besitzt die Kunst, vor allem anderen, ästhetischen Wert, Schönheit findet sich in der Natur nur unvollkommen und verstreut wieder. Nur die Kunst ist imstande die Schönheit „ganz zu offenbaren und sie aufgrund einer intellektuellen Synthese von Erfahrungen, durch die ‚certa idea‘ des Künstlers, zu verwirklichen.“<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Das damals neu formulierte Kunstideal, „das Schönheit und Wahrheit mit der Autorität der klassisch-antiken Tradition und wissenschaftlichen Grundlagen verband, wurde zur Norm und sollte über die gesamte Stilentwicklung der Neuzeit bis in die jüngeren Jahrzehnte unerschüttert bleiben.“<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>In seiner ersten künstlerischen Schaffensperiode in Florenz von 1504 bis 1507 setzte Raffael sich mit allen zeitgenössischen Einflüssen auseinander. Vor allem mit Leonardo, Fra Bartolommeo und Michelangelo. Die Bemühungen um eine eigene Formensprache zeigen sich in den Madonnenbildern und religiösen „Zustandsbildern“ dieser Jahre.

</p><p>In seiner zweiten Schaffensperiode in Rom 1508 bis 1513 erfolgte die gestalterische Erfüllung der Hochrenaissance-Idee, vor allem in der <a href="Stanzen_des_Raffael" title="Stanzen des Raffael">Ausmalung der vatikanischen Stanzen</a>.

</p><p>Gegen Ende seines Lebens vertiefte Raffael die Formprobleme noch weiter, zu sehen in der Ausmalung der Loggien des Vatikans und in den von ihm entworfenen Fresken der <a href="Villa_Farnesina" title="Villa Farnesina">Villa Farnesina</a>, die mit höchster antikischer Heiterkeit ausgeführt sind.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Raffael, vom Typus her ein glücklicher und unproblematischer Realisator, hat in seinem Leben eine Fülle naturhaft gewachsener Meisterwerke geschaffen. Die ländliche Umgebung Urbinos hat sein Jugendwerk mit innigem Ausdruck geprägt. In Rom erlangte seine Kunst eine bedeutsame Wendung „ins Freie und Große und trat aus der jugendlich-heiteren, spielerisch-leichten Frührenaissance in das volle Gewicht der Hochrenaissance.“<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Schüler_Raffaels"><span id="Sch.C3.BCler_Raffaels"></span>Schüler Raffaels</h2></div>

<p>Raffael hinterließ eine große Schar von Schülern und Mitarbeitern, wobei <a href="Raffaellino_del_Colle" title="Raffaellino del Colle">Raffaellino del Colle</a>, <a href="Giulio_Romano" title="Giulio Romano">Giulio Romano</a> und <a href="Giovanni_Francesco_Penni" title="Giovanni Francesco Penni">Giovanni Francesco Penni</a>, genannt <i>Il Fattore</i>, die schöpferischsten Größen waren. Andere Schüler, namentlich diejenigen, die mit Raffael erst in Verbindung traten, als sie schon ihre erste künstlerische Bildung erworben hatten, waren Benvenuto Carosalo, <a href="Gaudenzio_Ferrari" title="Gaudenzio Ferrari">Gaudenzio Ferrari</a> und <a href="Timoteo_Viti" title="Timoteo Viti">Timoteo Viti</a>. Ein weiterer durch Talent und Produktionsgabe ausgezeichneter Schüler war <a href="Perino_del_Vaga" title="Perino del Vaga">Perino del Vaga</a>.

</p><p>Da nach dem Tod von Leo X. im Jahre 1521 die Künstler keine Beschäftigung mehr fanden, erlosch Raffaels Schule. Durch die 1527 erfolgte <a href="Sacco_di_Roma" title="Sacco di Roma">Plünderung Roms</a> zerstreuten sich die noch zurückgebliebenen Schüler vollends.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke_(Auswahl)"><span id="Werke_.28Auswahl.29"></span>Werke (Auswahl)</h2></div>

<th style="width:10%">Bild

</th>

<th style="width:30%">Titel

</th>

<th style="width:10%">Wann entstanden

</th>

<th style="width:20%">Größe, Material

</th>

<th style="width:30%">Ausstellung/Sammlung/Besitzer

</th></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Auferstehung_Christi_(Raffael)" title="Auferstehung Christi (Raffael)">Auferstehung Christi</a></i>

</td>

<td>1499–1502

</td>

<td>52 × 44 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Museu_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo" title="Museu de Arte de São Paulo">Museu de Arte de São Paulo</a>, <a href="S%C3%A3o_Paulo" title="São Paulo">São Paulo</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Pala_vom_seligen_Nikolaus_von_Tolentino_(Raffael)" title="Pala vom seligen Nikolaus von Tolentino (Raffael)">Pala vom seligen Nikolaus von Tolentino (Raffael)</a></i>

</td>

<td>um 1500/1501

</td>

<td>31 × 27 cm, 51 × 41 cm, 112 × 75 cm, 57 × 36 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Museo_di_Capodimonte" class="mw-redirect" title="Museo di Capodimonte">Museo di Capodimonte</a>, Neapel; <a href="Louvre" title="Louvre">Louvre</a>, Paris; <a href="Pinacoteca_Tosio_Martinengo" title="Pinacoteca Tosio Martinengo">Pinacoteca Tosio Martinengo</a>, <a href="Brescia" title="Brescia">Brescia</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Oddi-Altar – Die Krönung der Jungfrau</i>

</td>

<td>1502–1503

</td>

<td>267 × 163 cm, Öltempera auf Holz auf Leinwand gezogen

</td>

<td><a href="Vatikanische_Pinakothek" title="Vatikanische Pinakothek">Vatikanische Pinakothek</a>, Rom

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Die Verkündigung (Oddi-Altar) </i>

</td>

<td>1502–1503

</td>

<td>27 × 50 cm, Öltempera auf Holz

</td>

<td><a href="Vatikanische_Pinakothek" title="Vatikanische Pinakothek">Vatikanische Pinakothek</a>, Rom

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Die Anbetung der Könige (Oddi-Altar) </i>

</td>

<td>1502–1503

</td>

<td>27 × 50 cm, Öltempera auf Holz

</td>

<td><a href="Vatikanische_Pinakothek" title="Vatikanische Pinakothek">Vatikanische Pinakothek</a>, Rom

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Darstellung im Tempel (Oddi-Altar) </i>

</td>

<td>1502–1503

</td>

<td>27 × 50 cm, Öltempera auf Holz

</td>

<td><a href="Vatikanische_Pinakothek" title="Vatikanische Pinakothek">Vatikanische Pinakothek</a>, Rom

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Madonna Connestabile </i>

</td>

<td>1502–1504

</td>

<td>17,9 × 17,9 cm, Öltempera auf Holz auf Leinwand gezogen

</td>

<td><a href="Eremitage_(Sankt_Petersburg)" title="Eremitage (Sankt Petersburg)">Eremitage</a>, <a href="Sankt_Petersburg" title="Sankt Petersburg">Sankt Petersburg</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Madonna_Norton_Simon_(Raffael)" title="Madonna Norton Simon (Raffael)">Madonna Norton Simon</a></i>

</td>

<td>etwa 1503

</td>

<td>55 × 45 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Norton_Simon_Museum" title="Norton Simon Museum">Norton Simon Museum</a>, <a href="Pasadena_(Kalifornien)" title="Pasadena (Kalifornien)">Pasadena (Kalifornien)</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><a href="Verm%C3%A4hlung_Mari%C3%A4_(Raffael)" title="Vermählung Mariä (Raffael)"><i>Vermählung Mariä</i></a>

</td>

<td>1504

</td>

<td>170 × 117 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Pinacoteca_di_Brera" title="Pinacoteca di Brera">Pinacoteca di Brera</a>, Mailand

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Vision_eines_Ritters" title="Vision eines Ritters">Vision eines Ritters</a></i>

</td>

<td>1504

</td>

<td>17,1 × 17,1 cm, Eitempera auf Pappelholz

</td>

<td><a href="National_Gallery_(London)" title="National Gallery (London)">National Gallery</a>, London

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Die Heilige Familie mit dem Lamm</i>

</td>

<td>1504

</td>

<td>32 × 22 cm, Öl auf Holz

</td>

<td>Privatbesitz

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Pala_Colonna" title="Pala Colonna">Pala Colonna</a></i>

</td>

<td>1502–1505

</td>

<td>172,4 × 172,4 cm, 64,8 × 171,5 cm, Öl und Gold auf Holz

</td>

<td><a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a>, New York, Inv. Nr. 16.30ab

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Der hl. Georg im Kampf mit dem Drachen</i>

</td>

<td>1504–1506

</td>

<td>28,5 × 21,5 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>, Washington D. C.

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Madonna_del_Granduca" title="Madonna del Granduca">Madonna del Granduca</a></i>

</td>

<td>1505

</td>

<td>84 × 55 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Palazzo_Pitti" title="Palazzo Pitti">Palazzo Pitti</a>, Florenz

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Selbstporträt</i>

</td>

<td>1505/1506

</td>

<td>45 × 33 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Palazzo_Pitti" title="Palazzo Pitti">Palazzo Pitti</a>, Florenz

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Bildnis des Agnolo Doni</i>

</td>

<td>etwa 1506

</td>

<td>H 63 × 45 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Uffizien" title="Uffizien">Uffizien</a>, Florenz

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Bildnis der Maddalena Doni</i>

</td>

<td>etwa 1506

</td>

<td>H 63 × 45 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Uffizien" title="Uffizien">Uffizien</a>, Florenz

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Cristo_benedicente_(Raffael)" title="Cristo benedicente (Raffael)">Cristo benedicente</a></i>

</td>

<td>etwa 1506

</td>

<td>H 31,7 × B 25,3 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Pinacoteca_Tosio_Martinengo" title="Pinacoteca Tosio Martinengo">Pinacoteca Tosio Martinengo</a>, Brescia

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Madonna_mit_dem_Stieglitz" title="Madonna mit dem Stieglitz">Madonna del Cardellino</a></i>

</td>

<td>etwa 1506

</td>

<td>107 × 77 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Galleria_degli_Uffizi" class="mw-redirect" title="Galleria degli Uffizi">Galleria degli Uffizi</a>, Florenz

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Madonna_im_Gr%C3%BCnen" title="Madonna im Grünen">Madonna im Grünen</a></i>

</td>

<td>1505/1506

</td>

<td>113 × 88 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Kunsthistorisches_Museum_Wien" title="Kunsthistorisches Museum Wien">Kunsthistorisches Museum Wien</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Grablegung_Christi_(Pala_Baglioni)" title="Grablegung Christi (Pala Baglioni)">Grablegung Christi (Pala Baglioni)</a></i>

</td>

<td>1507

</td>

<td>184 × 176 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Galleria_Borghese" class="mw-redirect" title="Galleria Borghese">Galleria Borghese</a>, Rom

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Die schöne Gärtnerin</i>

</td>

<td>1507–1508

</td>

<td>122 × 80 cm, Öl auf Pappelholz

</td>

<td><a href="Louvre" title="Louvre">Musée National du Louvre</a>, Paris

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Madonna_Tempi" title="Madonna Tempi">Madonna Tempi</a></i>

</td>

<td>etwa 1508

</td>

<td>75 × 51 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Alte_Pinakothek" title="Alte Pinakothek">Alte Pinakothek</a>, München

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Madonna Esterházy</i>

</td>

<td>1508

</td>

<td>29 × 21 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Sz%C3%A9pm%C5%B1v%C3%A9szeti_M%C3%BAzeum" title="Szépművészeti Múzeum">Szépművészeti Múzeum</a>, <a href="Budapest" title="Budapest">Budapest</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Alba Madonna</i>

</td>

<td>1510

</td>

<td>94,5 × 94,5 cm, Öl auf Holz auf Leinwand gezogen

</td>

<td><a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>, <a href="Washington%2C_D.C." title="Washington, D.C.">Washington, D.C.</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Die_Schule_von_Athen" title="Die Schule von Athen">Die Schule von Athen</a></i>

</td>

<td>1510–1511

</td>

<td>500 × 770 cm, Fresko

</td>

<td><a href="Stanzen_des_Raffael" title="Stanzen des Raffael">Stanzen des Raffael</a>, <a href="Vatikanische_Museen" title="Vatikanische Museen">Vatikanische Museen</a>, Rom

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Sixtinische_Madonna" title="Sixtinische Madonna">Sixtinische Madonna</a></i>

</td>

<td>1512/1513

</td>

<td>256 × 196 cm, Öl auf Leinwand

</td>

<td><a href="Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister" title="Gemäldegalerie Alte Meister">Gemäldegalerie Alte Meister</a>, Dresden

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Madonna della Seggiola</i>

</td>

<td>1513–1514

</td>

<td>71 × 71 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Palazzo_Pitti" title="Palazzo Pitti">Palazzo Pitti</a>, Florenz

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Porträt eines jungen Mannes</i>

</td>

<td>um 1514

</td>

<td>76,8 × 60,8 cm

</td>

<td>seit 1945 verschollen;

<p>bis 1939 <a href="Czartoryski-Museum" title="Czartoryski-Museum">Czartoryski-Museum</a>, Krakau<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><a href="Transfiguration_(Raffael)" title="Transfiguration (Raffael)"><i>Transfiguration</i> (Verklärung Christ)</a>

</td>

<td>1516–1520

</td>

<td>405 × 278 cm, Öltempera auf Kirschbaumholz

</td>

<td><a href="Vatikanische_Museen" title="Vatikanische Museen">Vatikanische Museen</a>, Rom, Inv. Nr. 333

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Porträt von Papst Leo X.</i>

</td>

<td>1517–1519

</td>

<td>155,5 × 119,5 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Uffizien" title="Uffizien">Uffizien</a>, Florenz

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i><a href="Margherita_Luti" title="Margherita Luti">La Fornarina</a></i>

</td>

<td>1519–1520

</td>

<td>85 cm × 60 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Galleria_Nazionale_d%E2%80%99Arte_Antica" class="mw-redirect" title="Galleria Nazionale d’Arte Antica">Galleria Nazionale d’Arte Antica</a> im <a href="Palazzo_Barberini" title="Palazzo Barberini">Palazzo Barberini</a>, Rom

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><i>Madonna della Rosa</i>

</td>

<td>1518–1520

</td>

<td>103 × 84 cm, Öl auf Holz

</td>

<td><a href="Museo_del_Prado" title="Museo del Prado">Museo del Prado</a>, <a href="Madrid" title="Madrid">Madrid</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td>

<td><a href="Selbstportr%C3%A4t_mit_einem_Freund" title="Selbstporträt mit einem Freund">Selbstporträt mit einem Freund</a>

</td>

<td>1518–1520

</td>

<td>99 × 83 cm, Öl auf Leinwand

</td>

<td><a href="Louvre" title="Louvre">Musée du Louvre</a>, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Nachbildungen">Nachbildungen</h3></div>

<p>Eine umfangreiche Sammlung von über fünfzig Werkekopien Raffaels, zum Teil aus der Sammlung <a href="Friedrich_Wilhelm_III._(Preu%C3%9Fen)" title="Friedrich Wilhelm III. (Preußen)">Friedrich Wilhelms III.</a>, befindet sich im „Raffaelsaal“ des <a href="Orangerieschloss_(Potsdam)" title="Orangerieschloss (Potsdam)">Orangerieschlosses</a> in <a href="Potsdam" title="Potsdam">Potsdam</a>.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Nachbildungen haben überwiegend Originalgröße. Lediglich die Fresken, wie <i>Die Schule von Athen</i>, entstanden in verkleinerter Ausführung.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bauten">Bauten</h3></div>

<ul><li>1514: Nach dem Tod von Bramante wird Raffael Baumeister von St. Peter, seine weiterführenden Arbeiten werden durch spätere Eingriffe weitgehend zerstört</li>

<li>Um 1515: <i><a href="Sant%E2%80%99Eligio_degli_Orefici" title="Sant’Eligio degli Orefici">Sant’Eligio degli Orefici</a></i> Entwurf, erheblich verändert fertiggestellt</li>

<li>Um 1513/1514: <i>Palazzo Pandolfini</i> in Florenz, Entwurf von Raffael, Ausführung durch Giovanfrancesco und Bastiano <a href="Da_Sangallo" title="Da Sangallo">da Sangallo</a></li>

<li>Um 1515 begonnen: Capella Chigi in <a href="Santa_Maria_del_Popolo" title="Santa Maria del Popolo">Santa Maria del Popolo</a> in Rom, Planung von Raffael, von <a href="Gian_Lorenzo_Bernini" title="Gian Lorenzo Bernini">Gian Lorenzo Bernini</a> vollendet</li>

<li>1518–1520: Villa Madama in Rom, Entwurf und Beginn der Ausführung, nicht vollendet</li>

<li>1520 vollendet: Palazzo Branconio dell’Aquila; später zerstört, Fassade in einer Zeichnung überliefert</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Gedenken_(Auswahl)"><span id="Gedenken_.28Auswahl.29"></span>Gedenken (Auswahl)</h2></div>

<p>Raffael und <i><a href="Die_Schule_von_Athen" title="Die Schule von Athen">Die Schule von Athen</a></i> wurden auf der <a href="Italien" title="Italien">italienischen</a> 500.000-<a href="Italienische_Lira" title="Italienische Lira">Lire-Banknote</a> abgebildet, die von der <a href="Banca_d%E2%80%99Italia" title="Banca d’Italia">Banca d’Italia</a> zwischen 1997 und 2001 ausgegeben wurde.

</p><p>In <a href="Urbino" title="Urbino">Urbino</a> befindet sich ein <a href="Raffael-Denkmal" title="Raffael-Denkmal">Raffael-Denkmal</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<p><b>Werkverzeichnisse</b>

</p>

<ul><li>Michael Rohlmann, <a href="Frank_Z%C3%B6llner" title="Frank Zöllner">Frank Zöllner</a>, <a href="Rudolf_Hiller_von_Gaertringen_(Kunsthistoriker)" title="Rudolf Hiller von Gaertringen (Kunsthistoriker)">Rudolf Hiller von Gaertringen</a>, <a href="Georg_Satzinger" title="Georg Satzinger">Georg Satzinger</a>: <i>Raffael. Das Gesamtwerk.</i> Taschen, Köln 2022, ISBN 3-8365-5701-0.</li>

<li>Jürg Meyer zur Capellen: <i>Raphael – A Critical Catalogue of his Paintings.</i> 3 Bände. Arcos, Landshut 2001–2008.

<ul><li>Band 1: <i>The Beginnings in Umbria and Florence, ca. 1500–1508.</i> 2001, ISBN 3-935339-00-3.</li>

<li>Band 2: <i>The Roman Religious Paintings ca. 1508–1520.</i> 2005, ISBN 3-935339-21-6.</li>

<li>Band 3: <i>The Roman Portraits, ca. 1508–1520.</i> 2008, <span class="falsche-isbn">ISBN 978-3-935339-30-5</span>.</li></ul></li>

<li>Luitpold Dussler: <i>Raffael. Kritisches Verzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Bildteppiche.</i> Bruckmann, München 1966.</li></ul>

<p><b>Allgemeines</b>

</p>

<ul><li><a href="Johann_David_Passavant" title="Johann David Passavant">Johann David Passavant</a>: <i>Rafael von Urbino und sein Vater Giovanni Santi.</i> Band 1, 2 und 4, Leipzig 1839, Band 3 ebenda 1858 (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/passavant1839ga?sid=512c93cb116931874a3b342cb8d82c2c">Digitalisat</a>).</li>

<li>Joseph Archer Crowe, Giovanni B. Cavalcaselle: <i>Raphael, sein Leben und seine Werke.</i> 2 Bände. Leipzig 1883.</li>

<li><a href="Hermann_Knackfu%C3%9F" title="Hermann Knackfuß">Hermann Knackfuß</a>: <i>Raffael</i> (= <i><a href="K%C3%BCnstler-Monographien" title="Künstler-Monographien">Künstler-Monographien</a>.</i> Band 1). Velhagen & Klasing, Bielefeld/Leipzig 1896; Neuausgabe 1908.</li>

<li><a href="Oskar_Fischel" title="Oskar Fischel">Oskar Fischel</a>: <cite style="font-style:italic">Santi (Sanzio), Raffaello</cite>. In: <a href="Hans_Vollmer_(Kunsthistoriker)" title="Hans Vollmer (Kunsthistoriker)">Hans Vollmer</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Thieme-Becker" title="Thieme-Becker">Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart</a>.</cite> Begründet von <a href="Ulrich_Thieme" title="Ulrich Thieme">Ulrich Thieme</a> und <a href="Felix_Becker_(Kunsthistoriker)" title="Felix Becker (Kunsthistoriker)">Felix Becker</a>. <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>29</span>: <i>Rosa–Scheffauer</i>. E. A. Seemann, Leipzig 1935, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>432–446</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://repozytorium.biblos.pk.edu.pl/resources/38181/browse#page/440">biblos.pk.edu.pl</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Raffael&rft.atitle=Santi+%28Sanzio%29%2C+Raffaello&rft.au=Oskar+Fischel&rft.btitle=Allgemeines+Lexikon+der+Bildenden+K%C3%BCnstler+von+der+Antike+bis+zur+Gegenwart.&rft.date=1935&rft.genre=book&rft.pages=432-446&rft.place=Leipzig&rft.pub=E.+A.+Seemann&rft.volume=Band+29%3A+Rosa-Scheffauer" style="display:none"> </span></li>

<li>Theodor Hetzer: <i>Gedanken um Raffaels Form.</i> 2. Auflage. Frankfurt am Main 1957.</li>

<li>Wolfgang Schöne: <i>Raphael.</i> Berlin/Darmstadt 1958.</li>

<li>Oskar Fischel: <i>Raphael.</i> Berlin 1962.</li>

<li><a href="J%C3%BCrg_Meyer_zur_Capellen" title="Jürg Meyer zur Capellen">Jürg Meyer zur Capellen</a>: <i>Raffael in Florenz.</i> Hirmer, München 1996, ISBN 3-7774-6980-7 (bei Azimuth Editions London in Englisch).</li>

<li>Ernst Ullmann: <i>Raffael.</i> Seemann, Leipzig 1997, ISBN 3-363-00470-2.</li>

<li><a href="Konrad_Oberhuber" title="Konrad Oberhuber">Konrad Oberhuber</a>: <i>Raffael. Das malerische Werk.</i> Prestel, München 1999, ISBN 3-7913-2237-0.</li>

<li>Pierluigi De Vecchi: <i>Raffael.</i> Hirmer, München 2002, ISBN 3-7774-9500-X.</li>

<li><a href="John_Shearman" title="John Shearman">John Shearman</a>: <i>Raphael in Early Modern Sources 1483–1602.</i> 2 Bände. Yale University Press, New Haven/London 2003, ISBN 0-300-09918-5.</li>

<li><a href="James_Beck_(Kunsthistoriker)" title="James Beck (Kunsthistoriker)">James H. Beck</a>: <i>Raffael.</i> DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7336-6.</li>

<li><a href="Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a>, Herman Grimm, (Übers.): <i>Das Leben Raphaels von Urbino.</i> Berlin 1872 <a rel="nofollow" class="external text" href="http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/grimm1872bd1">Digitalisat</a>, neue Übersetzung: <i>Das Leben des Raffael</i>. Neu übersetzt von Hana Gründler und Victoria Lorini, kommentiert und herausgegeben von Hana Gründler. Wagenbach, Berlin 2004, ISBN 3-8031-5022-1.</li>

<li>Christof Thoenes: <i>Raffael. 1483–1520.</i> Taschen-Verlag, Köln 2005, ISBN 3-8228-2201-9.</li>

<li>Bette Talvacchia: <i>Raffael.</i> Phaidon-Verlag, London/Berlin 2007, ISBN 978-0-7148-9723-3.</li>

<li>Antonio Forcellino: <i>Raffael. Biographie.</i> Aus dem Italienischen von Antje Peter. Siedler Verlag, 2008, ISBN 978-3-88680-881-6.</li>

<li>Jürg Meyer zur Capellen: <i>Raffael.</i> C. H. Beck, München 2010, ISBN 978-3-406-60091-3.</li>

<li><a href="Ulrich_Pfisterer_(Kunsthistoriker)" title="Ulrich Pfisterer (Kunsthistoriker)">Ulrich Pfisterer</a>: <i>Raffael. Glaube Liebe Ruhm.</i> C. H. Beck, München 2019, ISBN 978-3-406-74136-4.</li></ul>

<p><b>Einzeldarstellungen</b>

</p>

<ul><li><a href="Christoph_Luitpold_Frommel" title="Christoph Luitpold Frommel">Christoph Luitpold Frommel</a>, Stefano Ray, Manfredo Tafuri: <i>Raffael, das architektonische Werk.</i> DVA, Stuttgart 1987, ISBN 3-421-02880-X.</li>

<li>Jürgen M. Lehmann: <i>Raffael – Die Heilige Familie mit dem Lamm von 1504. Das Original und seine Varianten.</i> (<a rel="nofollow" class="external autonumber" href="http://www.raffael-projekt.de/veroeffentlichungen.htm">[2]</a>). Studio-Ausstellung Museum Fridericianum Kassel, 1995/1996, ISBN 3-9804608-1-9 (auch in Englisch).</li>

<li>Thomas Krämer: <i>Leonardo-Michelangelo-Raphael. Ihre Begegnung 1504 und die «Schule der Welt».</i> Mayer, Stuttgart 2004, ISBN 3-932386-79-5.</li>

<li>Martin F. Mäntele: <i>Die Gesten im malerischen und zeichnerischen Werk Raffaels.</i> Dissertation. 2010 (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://tobias-lib.uni-tuebingen.de/volltexte/2010/5272/">online</a>).</li>

<li>Gregor Bernhart-Königstein: <i>Raffaels Weltverklärung – Das berühmteste Gemälde der Welt.</i> Imhof, Petersberg 2007, ISBN 978-3-86568-085-3.</li>

<li>Andreas Henning: <i>Die Sixtinische Madonna von Raffael.</i> Deutscher Kunstverlag, Berlin/München 2010, ISBN 978-3-422-07010-3.</li>

<li>Mark Evans, Clare Browne mit Arnold Nesselrath (Hrsg.): <i>Raphael. Cartoons and Tapestries for the Sistine Chapel.</i> V&A Publ., London 2010, ISBN 978-1-85177-634-4.</li>

<li>Helmut Feld: <i>Raffael.</i> In: <i><a href="Biographisch-Bibliographisches_Kirchenlexikon" title="Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon">Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon</a></i> (BBKL). Band 7, Bautz, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-048-4, Sp. 1240–1248.</li>

<li>Fabian Müller: <i>Raffaels Selbstdarstellung. Künstlerschaft als Konstrukt.</i> Michael Imhof Verlag, Petersberg 2018, ISBN 978-3-7319-0667-4.</li></ul>

<p><b>Rezeption in Dichtung, Film und Musik</b>

</p>

<ul><li><a href="Elisabeth_Frenzel" title="Elisabeth Frenzel">Elisabeth Frenzel</a>: <i>Raffael.</i> In: dies.: <i>Stoffe der Weltliteratur. Ein Lexikon dichtungsgeschichtlicher Längsschnitte.</i> 10., überarbeitete und erweiterte Auflage, unter Mitarbeit von Sybille Grammetbauer. Kröner, Stuttgart 2005, ISBN 978-3-520-30010-2, S. 774–777.</li>

<li>Gilbert Hess, Elena Agazzi, <a href="%C3%89lisabeth_D%C3%A9cultot" title="Élisabeth Décultot">Élisabeth Décultot</a> (Hrsg.): <i>Raffael als Paradigma. Rezeption, Imagination und Kult im 19. Jahrhundert.</i> De Gruyter, Berlin/Boston 2012, ISBN 978-3-11-025562-1.</li>

<li>Wilhelm Hoppe: <i>Das Bild Raffaels in der deutschen Literatur. Von der Zeit der Klassik bis zum Ausgang des 19. Jahrhunderts.</i> Reprographischer Nachdruck, Hildesheim 1974 [Frankfurt a. M. 1935], ISBN 3-8067-0298-5.</li>

<li>Julia Ilgner: <i>Das renaissancistische Versepos. Poetik und Problematik eines Subgenres um 1900 am Beispiel von August Kellners Raffael-Epos „Im Blühenden Cinquecento“ (1897).</i> In: Kai Bremer, Stefan Elit (Hrsg.): <i>Forcierte Form. Deutschsprachige Versepik im 20. und 21. Jahrhundert im europäischen Kontext.</i> J. B. Metzler, Stuttgart/Weimar 2020, ISBN 978-3-476-04843-1, S. 59–88.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Film_(Auswahl)"><span id="Film_.28Auswahl.29"></span>Film (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>Ann Turner: <i>Raffaello.</i> 177 Min., Arthaus Musik 2008 (1983), ISBN 978-3-939873-22-8.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Raffaello_Sanzio?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Raffael</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118597787">Literatur von und über Raffael</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/person/gnd/118597787">Werke von und über Raffael</a> in der <a href="Deutsche_Digitale_Bibliothek" title="Deutsche Digitale Bibliothek">Deutschen Digitalen Bibliothek</a></li>

<li>Werke von <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.zeno.org/Kunstwerke/A/Raffael">Raffael</a> bei <a href="Zeno.org" title="Zeno.org">Zeno.org</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.elrelojdesol.com/zoomable-paintings/raphael/index.htm">Raphael’s Zoomable Painting</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.elrelojdesol.com/raphael/gallery/index.htm">Raphael’s Paintings</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.wga.hu/html/r/raphael/index.html">Raphael auf WGA</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.raffael-projekt.de/">Raffael Projekt</a></li>

<li><i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutschlandfunk.de/vor-500-jahren-raffael-tod-eines-goettlichen-malers.871.de.html?dram:article_id=473975">Vor 500 Jahren Raffael – Tod eines „göttlichen Malers“</a></i>, <a href="Deutschlandfunk" title="Deutschlandfunk">Deutschlandfunk</a> Kalenderblatt vom 6. April 2020</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Fußnoten"><span id="Fu.C3.9Fnoten"></span>Fußnoten</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">„Bis weit ins 19. Jahrhundert hinein gilt er als größter Maler aller Zeiten. »Raffael war nicht nur der größte unter den Malern: er war die Schönheit selbst, er war gut, er war alles!« Jean-Auguste-Dominique Ingres über Raffael.“ Siehe Antonio Forcellino: Raffael. Biographie (2008). Er wurde von seinen Bewunderern sogar als „Il divino“ (der Göttliche) bezeichnet. Siehe Wolfgang Schöne: <i>Raphael</i>, Berlin und Darmstadt 1958, S. 5.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Siehe <a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/raffaels-wandteppiche-in-dresden-die-revolution-der-100.html">[1]</a></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. zu Raffaels architektonischem Werk ausführlich: Christoph Luitpold Frommel, Stefano Ray und Manfredo Tafuri: <i>Raffael, das architektonische Werk.</i> DVA, Stuttgart 1987.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Klaus_Bartels_(Altphilologe)" title="Klaus Bartels (Altphilologe)">Klaus Bartels</a>: <i>Roms sprechende Steine. Inschriften aus zwei Jahrtausenden gesammelt, übersetzt und erläutert.</i> 4. Auflage. Philipp von Zabern, Darmstadt/Mainz 2012, ISBN 978-3-8053-4478-4, S. 88–93.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>Propyläen Kunstgeschichte. Spätmittelalter und Beginnende Neuzeit.</i> Band 7. Propyläen Verlag, Berlin 1972, S. 153.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>Propyläen Kunstgeschichte. Spätmittelalter und Beginnende Neuzeit.</i> Band 7. Propyläen Verlag, Berlin 1972, S. 165.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Robert Darmstädter: <i>Reclams Künstlerlexikon.</i> Philipp Reclam jun., Stuttgart 1979.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>Das Atlantisbuch der Kunst. Eine Enzyklopädie der bildenden Kunst.</i> Atlantis-Verlag, Zürich 1952, S. 113.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Amy Walsh: <cite style="font-style:italic">A Persian Tapestry Looted by the Nazis from the Princes Czartoryski Museum, Kraków</cite>. In: <cite style="font-style:italic">New German Critique</cite>. <span style="white-space:nowrap">Nr.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>130</span>, 1. Februar 2017, <a href="Internationale_Standardnummer_f%C3%BCr_fortlaufende_Sammelwerke" title="Internationale Standardnummer für fortlaufende Sammelwerke">ISSN</a> <span style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=iss%3D%220094-033X%22&key=cql">0094-033X</a></span>, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>87–107</span>, <a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">doi</a>:<span class="uri-handle" style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.1215/0094033x-3705712">10.1215/0094033x-3705712</a></span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://read.dukeupress.edu/new-german-critique/article-abstract/44/1%20(130)/87/30978/A-Persian-Tapestry-Looted-by-the-Nazis-from-the?redirectedFrom=fulltext">dukeupress.edu</a> [abgerufen am 31. August 2023]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Raffael&rft.atitle=A+Persian+Tapestry+Looted+by+the+Nazis+from+the+Princes+Czartoryski+Museum%2C+Krak%C3%B3w&rft.au=Amy+Walsh&rft.date=2017-02-01&rft.doi=10.1215%2F0094033x-3705712&rft.genre=journal&rft.issn=0094-033X&rft.issue=130&rft.jtitle=New+German+Critique&rft.pages=87-107" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.spsg.de/tagen-feiern/eventlocation/orangerieschloss-raffaelsaal/">Orangerieschloss | Raffaelsaal</a>, auf der Website der <a href="Stiftung_Preu%C3%9Fische_Schl%C3%B6sser_und_G%C3%A4rten_Berlin-Brandenburg" title="Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg">Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg</a>, abgerufen am 30. Juli 2019.</span>

</li>

</ol>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118597787">118597787</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n79041756">n79041756</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00453605">00453605</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/64055977/">64055977</a></span> | </div>

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